요한 세바스티안 바흐의 가족, 브란덴부르크 협주곡, 19세기 부활

바흐의 가족

바흐 가문은 독일의 작은 마을 아이제나흐(Eisenach)에서 시작되었는데 많은 재능 있는 음악가와 작곡가를 배출했고, 이들은 모두 서양 음악사에 큰 역할을 했습니다. 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)의 아버지인 요한 암브로시우스 바흐(Johann Ambrosius Bach)는 가문의 초기 음악가로 마을 음악가였고 그는 아이들의 음악을 위해 탄탄한 기초를 닦았습니다. 요한 암브로시우스 바흐의 재능은 요한 세바스티안 바흐 등 아들 외에도 빌헬름 프리데만 바흐, 칼 필립 에마누엘 바흐, 요한 크리스티안 바흐 등 손자에게 까지 연결되었고, 바흐 집안은 각자 뛰어난 음악이라는 가문의 전통을 이어나갔습니다. 바흐 가족은 본인의 음악뿐만 아니라 음악계에서의 음악가 교육과 훈련에도 관심이 많았습니다. 요한 세바스티안 바흐는 그의 아이들에게 음악 이론, 작곡, 연주를 가르쳤고, 이 가르침은 바흐 가문 외에도 음악을 배우려는 사람들에게 널리 활용되었습니다. 예를 들어 바흐가 작곡한 평균율 클라비어(Das wohltemperierte Klavier)는 건반 기술과 화성, 복잡한 대위법의 원리를 가르치기 위한 교육적 도구입니다. 이 작품은 건반음악에 대한 종합적인 교육을 제공하기 위해 각 장조와 단조에 전주곡과 푸가가 수록된 작품입니다. 요한 세바스티안 바흐의 두 번째 아들인 칼 필립 에마누엘 바흐(Carl Philipp Emanuel Bach) 또한 아버지를 이어 건반 연주와 작곡에 대한 논문을 통해 당시 음악에 대한 교육학적 접근 방식에 큰 영향을 미쳤습니다.

브란덴부르크 협주곡

바흐의 브란덴부르크 협주곡은 바로크 시대에 가장 중요하고 혁신적인 작품으로 알려져 있습니다. 1711년에서 1721년 사이에 작곡된 이 6개의 협주곡은 바흐의 뛰어난 작곡 능력을 보여주고 바흐의 독창성을 입증함과 동시에 바로크 양식의 경계를 넓히는 역할을 합니다. 브란덴부르크 협주곡의 가장 큰 특징은 전통적인 협주곡 그로소 형식에서 벗어났다는 것입니다. 바로크 시대 협주곡 그로소가 일반적으로 소규모 독창자 그룹(콘서티노)과 전체 오케스트라(리피에노) 사이의 대조를 특징으로 하는 것에 반해 바흐의 브란덴부르크 협주곡은 창의성과 유연성으로 이 형식을 탈피합니다. 6개의 협주곡은 악기 편성을 다양화하여 전통적인 협주곡의 틀을 넓혔습니다. 1번 협주곡에는 호른과 오보에를 포함하여 큰 독주 악기의 앙상블이 포함되어 있는데 이는  당시 협주곡에서 일반적으로 볼 수 없었던 모습입니다. 4번 협주곡에는 두 대의 독주 바이올린이 등장하여 연주자들의 기교가 부각되는데 이는 당시 혁신적 변화였습니다. 브란덴부르크 협주곡은 다양한 악기의 음색을 사용하여 음색 조합을 실험하였습니다. 2번 협주곡에는 작품에 기교적 특성을 더하는 트럼펫 독주가 포함되어 있고, 3번 협주곡은 바이올린, 비올라, 첼로를 각 3대를 사용하여 풍부한 음색을 표현하였습니다. 이러한 혁신적인 기악 작곡 방식은 바로크 시대뿐만 아니라 그 이후에도 다양한 관현악 연주의 발전에 기여했습니다. 브란덴부르크 협주곡은 대위법과 주제 전개 방식으로도 유명합니다. 각 협주곡은 악장 전반에 걸쳐 주제가 제시된 후 발전되고 결합되는 높은 수준의 주제 통합을 보여주고, 협주곡 전반에서 푸가와 리토르넬로 형식을 통해 복잡한 대위법도 보여줍니다. 예를 들어 3번 협주곡의 첫 번째 악장에서는 현들 사이에서 주제들이 지속적으로 상호 작용하는 바흐의 대위법과 구조적 일관성을 볼 수 있습니다.

19세기 바흐 음악의 부활

바흐는 클래식 음악에 큰 공헌을 했음에도 불구하고 1750년 사망 이후 수십 년 동안 거의 잊혀졌습니다. 그러다가 19세기가 되어서야 그의 음악이 다시 부흥하고 바흐는 위대한 작곡가 중 한 명으로 다시 자리매김했습니다. 바흐 음악 부흥에 가장 중추적인 인물 중 한 명은 천재적인 작곡가이자 지휘자인 펠릭스 멘델스존(Felix Mendelssohn)이었습니다. 천재적인 작곡가이자 지휘자인 멘델스존은 바흐의 작품을 대중에게 다시 소개하는 데 중요한 역할을 했습니다. 멘델스존은 1829년 베를린에서 바흐의 성 마태 수난곡(St. Matthew Passion)을 지휘했는데 이것이 큰 호평을 받으며 바흐의 음악에 대한 관심을 다시 불러일으켰습니다. 멘델스존은 또한 자신의 작곡, 작사, 연주를 통해 바흐의 음악을 적극적으로 홍보하여 다른 음악가들과 학자들이 바흐의 음악을 부활시키는 데 영향을 미쳤습니다. 또한 낭만주의 시대로 알려진 19세기에는 과거에 대한 매력과 과거 예술적 성취를 현재와 연결하려는 움직임이 있어 음악사 연구와 역사적인 작곡의 보존을 연구하는 역사음악학이 부흥했습니다. 이로 인해 음학자와 역사가들이 바흐의 작품에 관심을 갖고 바흐의 작곡 기술과 연주에 대해 연구했습니다. 이때 음악학자인 요한 니콜라우스 포르켈(Johann Nikolaus Forkel)은 1802년 '요한 세바스티안 바흐: 그의 삶, 예술, 그리고 작품'이라는 바흐의 최초 전기를 출판하였고, 이는 다른 음악학자들이 바흐의 작품에 관심을 갖게 하였습니다. 바흐의 복잡한 대위법과 음색의 조화는 심오한 예술적 표현을 탐구하려는 낭만주의 이상에 부합하며 바흐의 음악에 대한 연주와 학술 연구가 활발히 이루어졌습니다.