프란츠 페터 슈베르트의 가곡, 교향곡, 실내악(듣기 링크 있음)

슈베르트의 가곡

슈베르트의 가곡은 클래식 음악에 대한 그의 가장 유명한 공헌 중 하나입니다. 슈베르트는 시의 감성을 음악으로 표현하였는데 이러한 그의 접근 방식은 성악과 피아노 음악 모두에 큰 영향을 미쳤습니다. 슈베르트의 가곡이 전달하는 감정은 부드러운 것부터 극적인 것까지 아우르는데 그의 작품은 가곡 장르의 기준이 되었습니다. 슈베르트의 가곡은 시의 분위기와 내용에 딱 맞는 멜로디를 가지고 있는 데다가 예상치 못한 변조와 풍부한 화음까지 겸비하였습니다. 슈베르트는 가곡 모음집과 개별 가곡을 모두 작곡했습니다. 유명한 가곡 모음집으로는 아름다운 물 방앗간의 처녀(Die schöne Müllerin)와 겨울나그네(Winterreise)가 있습니다. 아름다운 물 방앗간의 처녀(Die schöne Müllerin)는 방앗간 주인의 딸에 대한 사랑 이야기인 빌헬름 뮐러(Wilhelm Müller)의 시집을 기반으로 하였는데  자연을 연상시키는 연주와 감정적 표현으로 유명합니다. 겨울나그네(Winterreise)는 황량한 겨울을 헤매는 여행자의 여정을 따라 절망과 성찰이라는 심오한 주제를 탐구합니다. 유명한 개별 가곡으로는 마왕(Erlkönig)을 빼놓을 수 없습니다. 마왕(Erlkönig)은 초자연적인 인물에게 쫓기는 아버지와 자녀를 묘사한 괴테(von Goethe)의 시를 바탕으로 하였는데 많은 작곡가들의 마왕(Erlkönig) 중 슈베르트의 마왕(Erlkönig)이 가장 유명합니다. 이 곡에서 피아노는 강렬한 감정을 전달하는 데 중요한 역할을 합니다. 독특하고 극적인 피아노 반주는 박진감 넘치는 말의 질주를 연상시키고 성악의 서정적인 멜로리와 대조를 이루며 다가오는 파멸을 암시합니다. 이 곡에는 화자, 아버지, 아이, 마왕(Erlkönig)이 등장하는데 등장인물에 따라 노래의 분위기가 달라지는 것이 특징입니다.

 

 

 

슈베르트 마왕 바로 듣기

 

슈베르트 겨울나그네 중 보리수 바로 듣기

교향곡

슈베르트는 고전 전통과 떠오르는 낭만주의 감성을 결합하여 새로운 음악을 모색하던 시기에 교향곡 작업을 시작하였고 1813년부터 1828년까지 9개의 교향곡을 작곡하였습니다. 교향곡 1번 D장조, D. 82는 모차르트와 하이든의 고전 양식의 영향을 받은 슈베르트의 초기 교향곡입니다. 교향곡 2번 B플랫 장조, D. 125는 슈베르트가 17세에 작곡한 곡으로 슈베르트의 관현악에 대한 발전을 보여줍니다. 교향곡 3번 D장조, D. 200은 슈베르트의 커져가는 자신감과 개성을 표현합니다. '비극'으로도 불리는 교향곡 4번 C단조, D. 417에서는 슈베르트가 교향곡에서 어떻게 감정적 깊이를 표현했는지 알 수 있습니다. 교향곡 5번 B플랫 장조, D. 485는 가볍고 고전적인 스타일입니다. '리틀 C장조'라고도 불리는 교향곡 6번 C장조, D. 589는 명랑하고 활기 넘치는 리듬으로 유명합니다. 교향곡 7번 E장조, D. 729 (1821)는 두 악장으로만 구성되어 있는 미완성 작품입니다. 교향곡 8번 B단조, D. 759 역시 두 악장으로만 구성된 미완성 작품인데 이 교향곡은 불완전한 상태임에도 '미완성 교향곡'으로 불리며 현재까지 많이 연주되고 있습니다. 유명합니다. 정서적 깊이와 흥미로운 불완전성으로 유명합니다. 미완성 교향곡은 슈베르트의 예술적 투쟁의 시기에 작곡되었는데 이 시기 슈베르트는 자신의 부족함에 대해 고심하고 있었기 때문에 미완성 교향곡은 깊은 우울과 성찰을 반영합니다. 슈베르트가 이전 교향곡에서 거의 사용되지 않았던 B단조를 선택한 것은 이미 그가 고전적 규범에서 벗어났음을 의미합니다. 1악장은 우울하고 신비한 분위기를 특징으로 하는 반면, 2악장은 풍부한 오케스트라로 서정적인 분위기를 특징으로 합니다. 교향곡 9번 C장조 D. 944는 슈베르트가 죽기 직전에 완성하였는데 웅장한 작품으로 그의 가장 위대한 업적 중 하나로 평가되어 '대교향곡'으로도 불립니다. 대교향곡은 슈베르트의 야심찬 작품 중 하나로 고전적 형식과 낭만주의적 표현이 결합되어 있습니다. 슈베르트는 이 작품에서 뛰어난 형식과 주제 전개를 보여주었고, 교향곡에 대한 이해를 발전시켰습니다. 대교향곡은 완성된 지 10년 후이자 슈베르트가 죽은 뒤에 처음 공연되었는데 그 즉시 호평을 받았습니다.

 

 

슈베르트 대교향곡 바로 듣기

 

슈베르트 미완성교향곡 바로 듣기

실내악

슈베르트는 실내악(chamber music)에 상당한 공헌을 하였습니다. 슈베르트는 현악 4중주, 피아노 5중주 등 실내악 작품들에서 서정적 아름다움, 구조적 혁신, 심오한 표현력으로 창의성과 감정적 깊이를 드러냈습니다. 실내악에 대한 슈베르트의 초기 접근은 모차르트와 하이든의 고전 전통으로부터 영향을 받았습니다. 현악 4중주 1번 C장조, D. 18과 같은 슈베르트의 그의 초기 현악 4중주는 명확한 형식과 우아한 멜로디로 고전주의 스타일을 반영합니다. 시간이 지남에 따라 슈베르트의 실내악은 낭만주의 이상에 대한 더 깊은 탐구를 반영하기 시작했습니다. 그의 후기 작품은 모험적인 언어, 확장된 형식, 개인 표현에 대한 강조를 보여줍니다. 슈베르트는 총 15개의 현악 4중주를 작곡했는데 그의 현악 4중주는 풍부한 주제와 혁신적인 구조로 유명합니다. 특히 현악 4중주 14번 D 단조, D. 810은 슈베르트의 가장 유명한 실내악 작품 중 하나입니다. 극적인 강렬함과 깊이로 잘 알려진 이 작품은 죽음과 실존적 투쟁이라는 주제를 탐구하는데 그중에서도 슈베르트의 가곡 '죽음과 소녀'를 바탕으로 한 변주곡인 2악장이 인상적입니다. 현악 4중주 15번 G장조, D. 887 또한 복잡한 구조와 주제 전개로 호평을 받습니다. 특히 이 작품의 마지막 악장은 생동감 넘치는 론도(Rondo)로, 이전 악장의 차분함과 대조를 이루며 슈베르트의 다재다능함을 보여줍니다. 피아노 5중주는 슈베르트의 가장 유명한 실내악 작품 중 하나입니다. 특히 '송어'로 유명한 피아노 5중주 A 장조, D. 667은 장난스럽고 풍부한 상상력이 돋보이는데 그중 4악장은 슈베르트의 자작곡 송어(Die Forelle)의 변주곡 세트로 작품에 유쾌한 느낌을 더해줍니다. 이 5중주는 클래식 형식과 슈베르트의 독특한 선율을 결합한 곡으로 실내악의 기본이 됩니다. 슈베르트의 실내악은 실내악의 기술적, 정서적 가능성을 확장하여 다음 세대 작곡가들에게도 많은 영향을 미쳤습니다.

 

 

슈베르트 송어 바로 듣기

 

슈베르트 죽음과 소녀 2악장 바로 듣기